El próximo mes se estrenará una película colombiana en las salas de Francia. Se trata del filme de autor “La sombra del caminante”, bajo la dirección de Ciro Guerra. Se hará un preestreno en la región de Toulouse, en los Pirineos y el 9 de abril se estrenará en las salas comerciales de París. ShowBizCafe.com habló con el director en Festicine Cartagena.
Ciro, yo te recuerdo de hace cinco o seis años que viniste al Festival de Cartagena como un estudiante – como veníamos todos en esa época -, con un proyecto bajo el brazo: “La sombra del caminante”. Quiero que por un momento nos regresemos a ese año y mires al presente. ¿Cuál es tu sensación al estar de nuevo en Cartagena?
La sensación es la misma. Vuelvo al Festival y siempre me siento como el estudiante que va en busca de encontrarse del Cine, del Caribe y con las películas latinoamericanas que es el único festival que nos da la oportunidad de verlas; así sean buenas, regulares, o pésimas… un poco el espíritu sigue siendo el mismo. Ahora el Festival me paga el hotel y ya no tengo que suplicar porque me acrediten… (Ríe)… pero la sensación es la misma. Y eso me gusta mucho. Supongo que por eso es que vuelvo todos los años.
Ese proyecto se convirtió en tu ópera prima. “La sombra del caminante” ha sido multipremiada, elogiada por la crítica, legendaria desde sus inicios, la película colombiana que ha recorrido el mayor número de festivales de cine, de hecho, has conocido el mundo entero gracias a tu trabajo, ¿qué tiene de especial este Festival de Cine de Cartagena?
Para mí es muy importante este festival, porque este fue el primero al que asistí - en calidad de estudiante – y la primera vez que entendí cómo funcionan los festivales de cine fue aquí. Esa cosa de que pasan películas una detrás de otra. Y que sabes cuándo una película es buena, porque entre toda ese bloque se destaca, te genera un golpe fuerte y empiezas a ver que las demás películas son regulares y por qué lo son, ves que hay un jurado, ves a los productores andando por ahí… que es un modelo que se repite en todos los festivales, obviamente a una escala increíblemente mayor, pero es lo mismo que pasa en Cannes, en Berlín, etc.… y este festival fue la primera vez que me pasó eso, que tuve esa experiencia, además de ver cinco películas seguidas y luego parrandear por la noche… además, te lo digo con conocimiento de causa: la mejor parranda está en Cartagena, el festival donde mejor se parrandea es Cartagena.
¿Mejor que en Cannes o Berlín?
Claro porque aquí no hay gorilas impidiéndote la entrada. Es una fiesta donde te encuentras desde el estudiante hasta el productor más importante - galardonado en no sé cuántos festivales - están ahí juntos parrandeando; no hay esa cosa elitista que si se siente mucho en los demás festivales y entre más grandes son peor.
¿Hay discriminación en los grandes festivales?
Claro. Es la única manera en la que logran ser tan grandes. Si eres pequeño te hacen sentir como una pulga, te aplastan. Cartagena no tiene eso, porque es un festival de brazos abiertos, lo único que le falta es que pongan a alguien a ver las películas antes de presentarlas.
¿Qué es lo más bello que te ha dado “La Sombra del Caminante”?
Un día presentaron la película al lado del Teatro La Candelaria en Bogotá, en una de esas casas viejas; estaban proyectando la película, la gente estaba encarretada y se dañó la proyección. Entonces todo el mundo dijo: “¿qué hacemos?”, trataron de arreglar y tales, se puso de pie una señora que vendía dulces afuera y dijo: “Esperen que yo vi la película”, pasó adelante del público y comenzó a contar todo lo que pasaba, con lujo de detalles, con total actuación y emoción. Al final se arregló el proyector, pero el público no quiso sino que la señora terminara de contarla. Concluyó, la gente se puso de pie y la aplaudió.
Qué sorprendente: ocurrió en el barrio La Candelaria de Bogotá, donde fue filmada, con un personaje que fácilmente pudo haber actuado en la película...
Exactamente. Eso es lo más bello que ha pasado.
¿El cine para ti es un arte, un medio de comunicación o un medio para contar historias?
Durante mucho tiempo defendí la tesis de que el cine no es un arte, porque la actividad cinematográfica está muy alejada de la actividad artística, en la que se trata de quién es más original o quién es más inventivo o quién sorprende más a los demás, pero eso es como un círculo muy cerrado y excluyente. El cine para mí es un medio de transporte. El cine te lleva. El cine te lleva a lugares que pueden ser físicos, mentales o emocionales. Pero es un medio de transporte que te lleva y lleva tus ideas también. Y siempre llega a puntos diferentes, porque cada espectador es una estación diferente. En una sala de cine cada cabeza es tan diferente que es como si ese medio de transporte te llevara a Katmandú o a Bangkok o a París o a Cartagena del Chairá, como que cada cabeza es un mundo y el cine llega ahí. Realmente no me gusta pensar en el cine como un medio artístico porque empiezo a pensar en términos de performance y vedetismo y eso me parece muy jarto.
¿Harías un proyecto por encargo?
Si, no veo por qué no hacerlo. La única razón para no hacerlo sería que el proyecto no me interese para nada. Hacer un proyecto de encargo es algo muy complejo: que un productor te ofrezca un proyecto que te interese, que te mueva, que te emocione, que te llame mucho la atención y que él sienta que tú eres la persona adecuada para hacerlo. Eso es muy difícil porque es como una gran coincidencia. Lo único que busco en las películas que me llama la atención hacer es que me toquen, me muevan, me emocionen…y normalmente esas películas vienen de mi, pero no tengo ningún problema de que venga de otro lado.
¿Tú escribes tus películas y, por el momento, es lo que vas a seguir haciendo?
Igual siempre lo vas a hacer, así hagas la película de otro. Es imposible que moldees una arcilla y no dejes tus huellas dactilares allí. Así mismo puedes tomar el proyecto de otra persona. El cine es un arte tan personal y de una posibilidad expresiva tan grande que no dejas espacio para la mentira. Es imposible mentir, imposible pasar de incógnito. En las películas así sean tuyas o sean ideas de otras personas, siempre dejas todas tus huellas, siempre quedas allí expuesto completamente a muchos niveles. Es un compromiso muy grande hacer una película.
¿Contigo mismo?
No sólo conmigo mismo, sino con el espectador. A mí me gusta una frase de Eugenio Barba que dice: “El espectador no es sólo aquel que está viendo la película, sino los no vivientes, los ancestros de los que están viendo la película y los que todavía no han nacido, para ellos es que hay que crear”.
¿En qué se diferencia tu nuevo y premiado proyecto cinematográfico “Los viajes del viento” de “La sombra del caminante”, en cuanto a la propuesta estética?
Yo pienso que se diferencia en todos los aspectos superficiales. No en la profundidad. Es completamente diferente.
